Impactante historia de los rostros de San Martín, del bronce al montaje digital
Su misión en el mundo es humanizar a los próceres argentinos y latinoamericanos. Ramiro Ghigliazza posee un profundo interés por la historia y así lo demuestra en sus rostros del libertador de América.
El artista gráfico pampeano que vive hoy en Santa Fe, es el creador del rostro digital de José de San Martín en dos etapas de su vida, en 1818 y en 1846/1848. Impactantes imágenes de cómo hubiera lucido físicamente hoy si viviera a 243 años de su natalicio.
A 243 años de su natalicio, los gestos patentes y recreados con nuevas tecnologías, de José de San Martín se posicionan como válidas para un homenaje sentido, nacional y vivificante.
Si bien es cierto, la vida de Ramiro Ghigliazza de 44 años no comienza en 2019, fue ese año cuando recibió el reconocimiento de la Cámara de Diputados de la Nación por su obra denominada “José Francisco de San Martín en 1818” y fue entonces cuando contó en primera persona cómo fue la secuencia de ese trabajo.
Se hizo conocido por haber donado una recreación digital del rostro de San Martín y que hoy forma parte del patrimonio cultural del Congreso Nacional. La obra está situada en 1818 y sería una humanización del prócer a partir del retrato que el mismo Libertador de América, tenía en su habitación de la casa en la que pasó sus últimos años en Boulogne Sur Mer.
Para lograr ese rostro con detalles tan personales, Ghigliazza, mantuvo encuentros con historiadores que le acercaron testimonios de personalidades contemporáneas a San Martín, testimonios que empató con técnica provenientes del fotomontaje digital hasta conseguir una imagen lo más fidedigna posible.
Pero su trabajo no se detuvo allí sino que ideó un nuevo proyecto pero esta vez aumentó la apuesta y situó una nueva obra entre los años 1846 y 1848. Está recreación está basada en un Daguerrotipo de 1848 de un San Martín ya anciano y en testimonios que hablan acerca de su identidad y personalidad. A diferencia del original, la imagen recreada está invertida.
El daguerrotipo es un proceso fotográfico inventado en 1826 y desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre hasta 1839 en Francia. Con este método que resultaba pesado para el modelo vivo debido a que demandaba mucho tiempo inmóvil para lograr la impostación ideal, se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Imagen que luego se imprimía en papel.
Desde 2019 a la fecha, las obras del artista recibieron en conjunto, y por separado, muchos reconocimientos, como la declaración de interés sanmartiniano del Instituto Nacional Sanmartiniano o la declaración de interés cultural de la provincia natal del prócer, Corrientes. Es más hoy se exhiben en por ejemplo en el Convento de San Carlos de San Lorenzo, en el Congreso de la Nación e incluso, en el despacho presidencial de Casa Rosada.
Además, terminaron siendo icónicas cuando en 2020 llegaron a Huaura, Perú, donde se convirtieron en las imágenes representativas de los actos por el Bicentenario de la independencia de ese país, e incluso fueron exhibidas en la Casa de San Martín y en el Municipio de Boulogne Sur Mer, en Francia.
Por otro lado, debido a la pandemia, todavía no se concretó la instalación de las obras en “The British San Martín Institute de Londres”, Inglaterra y en el Consulado Argentino en Barcelona y Cervatos de la Cueza, en España.
